专稿 国庆档正式集结完毕。
《坚如磐石》《莫斯科行动》《好像也没那么热血沸腾》《前任4：英年早婚》《志愿军：雄兵出击》在内的5部真人电影，以及6部动画电影，预计11部影片。
满满的影片待映，一时间又是“住”进电影院的节奏。只是“选择困难症”的小伙伴也会疑惑，这么多影片，到底先看哪部呢？
或是从阵容下手，《坚如磐石》是张艺谋领衔雷佳音、张国立、于和伟一众叔圈；《莫斯科行动》则有张涵予、黄轩和刘德华“三足鼎立”；《好像也没那么热血沸腾》魏翔带起一众喜剧演员；《前任4》延续前作经典，韩庚和郑恺的不缺席；更不用说《志愿军》背后的全明星阵容。
或是选择自己偏爱的题材类型，从扫黑犯罪，到喜剧励志，不管是爱情电影，还是战争题材，相信总有一款会正中你下怀。
如果这些信息还不能第一时间让你眼前一亮，购票平台或许能第一时间给你“好看”。
不知从什么时候开始，大家打开购票平台，总会被左上角海报中的“看点大字”吸引，这一手法到底有何特别的呢？作为购票平台的定制内容，它背后又有什么奥秘呢？
「国庆档」看点
几乎每部国庆档影片都把自己的核心竞争力放在海报上。
作为在档期中率先发力的《好像也没那么热血沸腾》，早早打出了口号。不过影片作为猫眼主控宣发，在不同平台呈现了不一样的话术，猫眼上可见，“唯一喜剧，开怀大笑”；而在淘票票上，则是“大笑首选，双节必看”。
这种差异，或许是来自同样属于喜剧类型的《前任4》，本片背后的宣发则是阿里影业。不过该片在话术上，并没有突出题材类型，而是强化了分手的体面，把“前任”的概念展现地更为极致——“爱过笑过，别再错过”。
作为国庆档中，题材类型更突出的电影《莫斯科行动》，则分别在两个平台打出，“国庆唯一，凶猛大片”，以及“国庆首选，凶猛大片”。看来，对于片方而言，“凶猛”是他们目前的关键词。
除了这三部影片之外，《坚如磐石》和《志愿军》暂时还保持原有的官方海报。而其他动画电影的“看点大字报”已经就绪。
“开预售发布终极物料的时候，两部影片估计也会上这种海报了。”参与电影宣传工作的小才谈及自己的看法。
从观察可见，不同电影在不同平台，均会根据自身情况作出不同的调整，各家影片也根据自身调性，在平台作出针对性调整和设计。
「大字报」起源
很显然，这种“大字报看点”的目的就是展示卖点，引导消费者发生购票行为。在不少调查中发现，电影新闻并非100%触达消费者，甚者折损率极高。
当消费者打开购票平台的时候，映入眼帘是各种形形色色的海报时，传统海报上的字体或者内容并不能在购票平台上得到足够的展示，而这种大字能吸引大众。
在这个碎片化的时代中，信息越直给，对于购买转化帮助自然越大。
我们咨询了不少营销公司或者其他专家，大家都说不准这种海报具体是从什么时候兴起的，只是模糊记得是源自2022年，购票平台逐渐有了相应的海报。但毋庸置疑的是，今年暑期档中，这种海报的价值被强化，几乎所有重要的华语影片都有相应的海报。
我们翻看了两个购票平台发现，比较有标志性的影片，便是2022年的春节档《这个杀手不太冷静》。作为该片的宣发主控方——猫眼购票平台上，该片海报上强化着“大年初一，爆笑喜剧”。不过同档期其他影片并没有类似海报。
其实不难发现，在当时《这个杀手不太冷静》前期并没有被大众关注，甚至卡司方面，除了马丽之外，其他演员并没有较强的号召力。宣传方对喜剧类型的强化突出，影片自然对受众有较强的吸引。
后续，部分影片断断续续持续着这一风格，特别是同年的暑期档中，在不少重点影片的宣传上得到发挥。
观察发现，打响去年暑期档“第一炮”的《人生大事》并没有延续这一设计，但在半个月后的《外太空的莫扎特》中开始出现。
随后上映的《明日战记》更是将其发挥到了极致，也让如今的操作有了更明确的模板参考——在同一款海报上，添加不同超大字体。
只是这种短语对于营销团队的要求也持续增加，至少如今是营销方根据平台要求，自行设计海报。在有限字符里，有着更高需求。
尤其是今年暑期档，这类海报不免“翻车”，“全家爱看”“全家必看”一时间成为核心关键词，网友不禁调侃，全家会不会为此吵起来。同质化的推荐语，自然难以引起观众兴趣，这种推荐反而适得其反。
有些观众也会好奇，为什么《奥本海默》《芭比》等好莱坞大片就没有这类海报，但《神秘海域》《敢死队4》等外片则拥有同款海报。小才告诉我们，海外电影除非是像《敢死队4》这类批片，其他进口片对于海报的改动，都是需要出品方审核认可后才能发布，但这种引进片时常因为沟通时间的问题，最终不会出现这类海报，“也有海外的工作人员不太理解这类海报。”
「大字报」价值剩余
虽然从实际结果来看，这类海报确实有助于购票行为的产生，但不理解这类海报的人并非少数。
多数人的意见都很统一，这种海报丝毫没有美感，对于原海报的创作会造成一定的毁灭价值。多数海报从创作上，都是为了本身的内容表达，而没有节制的加字只会让海报的观感降低，譬如《热烈》《长安三万里》的海报。
这种大字报海报由来已久，只是过去更多集中在“制式海报”或者新媒体端的票房海报。但是这些海报的设计目的性很强，都会留有足够的空间给文字，让核心内容得到放大。
随着这类“大字报看点”海报的价值被强化，也逐渐能看到大家在设计上的用心，把这些标语融在海报的人物之间，尽可能通过调整人物比例，让画面得到和谐。即便《封神第一部》海报出现诸多角色，但最终呈现观感影响并不算太大。
只是不能否认的是，购票平台作为商业性极强的渠道，用契合当下观众消费心理的海报，恰到好处。而这种行为似乎打破了过往“好的海报能帮电影赚票房”的论调，同样不能忽略的是，当购票平台放眼望去都是同一类型的海报，这种效应是否又能存在呢？
营销手段不断迭代的当下，“大字报看点”海报成为常态之后，消费者的新鲜感淡去，如何破局创新，或许是大家下个阶段该思考的关键。
